Quem ama inventa as penas em que vive: E, em lugar de acalmar as penas, antes Busca novo pezar com que as avive. Pois sabei que é por isso que assim ando: Que e dos loucos sómente e dos amantes Na maior alegria andar chorando.[4] He is ill content to feed upon poetic imaginings of kiss and embrace, or to dream of heavenly beatitudes instead of earthly love: XXX Ao coração que soffre, separado Do teu, no exilio em que a chorar me vejo, Não basta o affecto simples e sagrado Com que das desventuras me protejo. Não me basta saber que sou amado, Nem só desejo o teu amor: desejo Ter nos braços teu corpo delicado, Ter na bocca a doçura do teu beijo. E as justas ambiçoes que me consomem Não me envergonham: pois maior baixeza Não ha que a terra pelo céo trocar; E mais eleva o coração de um homem Ser de homem sempre e, na maior pureza, Ficar na terra e humanamente amar.[5] So runs the song in his more reflective mood, which is half objection and half meditation. There are other moments, however, in _Alma Inquieta_ when a similar passion bursts out beyond control and when, in his pride of virility, he rejects Paradise and rises superior to the Lord Himself. The sonnet that follows this in _Via Lactea_ is notable for its intermingling of love, country and _saudade_: XXXI Longe de ti, se escuto, porventura, Teu nome, que uma bocca indifferente Entre outros nomes de mulher murmura, Sobe-me o pranto aos olhos, de repente.… Tal aquelle, que, misero, a tortura Soffre de amargo exilio, e tristemente A linguagem natal, maviosa e pura, Ouve falada por estranha gente.… Porque teu nome é para mim o nome De uma patria distante e idolatrada, Cuja saudade ardente me consome: E ouvil-o é ver a eterna primavera E a eterna luz da terra abençoada, Onde, entre flores, teu amor me espera.[6] _Sarças de Fogo_, as its name would imply, abandons the restraint of _Via Lactea_. In _O Julgamento de Phryné_ beauty becomes not only its own excuse for being, but the excuse for wrong as well. Phryne’s judges, confronted with her unveiled beauty, tremble like lions before the calm gaze of their tamer, and she appears before the multitude “in the immortal triumph of Flesh and Beauty.” In _Santania_ a maiden’s desires rise powerfully to the surface only to take flight in fright at their own daring. _No Limiar de Morte_ (On The Threshold of Death) is the voluptuary’s _memento mori_ after his _carpe diem_. There is a touch of irony borrowed from Machado de Assis in the closing tercets: You, who loved and suffered, now turn your steps Toward me. O, weeping soul, You leave behind the hate of the worldly hell.…